CUMBIA

  La cumbia es un género musical folclórico autóctono de la Costa Caribe colombiana con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá. Surge de la fusión musical y cultural entre aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena.
Es un ritmo popular en distintos países latinoamericanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia mexicana, argentina, peruana, entre otras, pero en Colombia fue nominada “Símbolo Cultural Colombiano” en el año 2006. Se caracteriza por ser un ritmo muy alegre y bailable, es sinónimo de baile, alegría y fiesta.
  La cumbia folclórica original, se remonta a inicios de los años 1800, y quizá más. La instrumentación era: dos gaitas y una maraca, ambas de ancestros indígenas, y tambores africanos provenientes de los descendientes de los esclavos de origen africano que pasaron por esta costa.
  Las melodías se tocaban por dos gaitas en contrapunto la una a la otra, y son complementadas por el hipnotizador ritmo del "llamador" (un tambor pequeño), las alegres y complejas improvisaciones de los otros dos tambores, y los elaborados ritmos de la maraca. Uno de los gaiteros toca la gaita con una mano y con la otra la maraca al mismo tiempo.
  La Cumbia tiene una estructura rítmica binaria y se escribe usualmente en un tiempo de 2/2.

   

   Como la mayoría de los géneros latinoamericanos, la cumbia no fue aceptada en sus inicios. La tradicional sociedad de Bogotá consideró a este nuevo ritmo inmoral y pidió que se deje de difundir esa música indecente. Por el contrario, no solo no dejó de difundirse, sino que se propagó por toda América latina con un vigor y una fuerza insuperables.

Cumbia clásica

  La cumbia clásica consta de instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas anteriores). Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, sólo danza y toque instrumental.

Gaita macho:                           Gaita hembra:

Cumbia moderna

  En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como la caña de millo, la guacha, las maracas, el tambor llamador, el tambor alegre y tambora o bombo, todos estos instrumentos típicos del caribe. Existen variantes de la cumbia cantada como el bullerengue, mapalé, los porros, la saloma y más.

Flauta de Millo

Cumbia vallenata

  Además de los instrumentos contenidos en la cumbia clásica, también se le añade el acordeón, ya sea para acompañar al ritmo como para tocarlo en un solo. Éste tipo de ritmo ha surgido de la fusión de los vallenatos y la cumbia.

Cumbia tropical

  Se inició a mediados de los años 40 en México y se caracterizó en su día por ser una de las primeras fusiones realizadas con éste género musical, de la mano de Luis Carlos Meyer y personas con las cuales decidió llevarlo a cabo. Sin embargo, consolidarlo como ritmo musical, lo consiguió a principios de los años 60 Carmen Rivero, quien profundizó seriamente en la cumbia tropical junto a la discográfica CBS Columbia. Además de los instrumentos utilizados en la cumbia clásica, se utiliza la trompeta, el trombón y otros instrumentos de origen Cubano, por lo que a la cumbia tropical también se le denomina "cumbia metal".

Cumbia Peruana

  Hacia finales de la década de los 60 el guitarrista y compositor Enrique Delgado desde su formación en la guitarra criolla y el rock de la época crea un punto de inflexión al mezclar la cumbia con ritmos como la Guaracha y rasgos del Rock que predominaba en 1966, y lleva al protagonismo a la guitarra eléctrica prescindiendo de los elementos originales de la cumbia. El estilo creado por el músico y difundido en su grupo Los Destellos fue contemporáneo al de grupos musicales en la Amazonía peruana, como Juaneco y su Combo y Los Mirlos, quienes tras difundir una mezcla entre la cumbia colombiana, los ritmos amazónicos y la guitarra surf, se hacen conocidos en Lima y desde ahí a todo el país hacia 1970.
   El estilo de cumbia con guitarra eléctrica si bien no era nueva (casi paralelamente fue utilizada en la cumbia colombiana, argentina y mexicana), si fue la que prevalece hasta la actualidad como sello de las grabaciones peruanas, que se mezclan con las tendencias de cumbia provenientes de otros países.

Baile:

  En cuanto al baile sólo hay cuatro movimientos. Dos lentos y dos rápidos, al doble de velocidad de los anteriores. Se baila acompañado: la mujer baila suelta, mientras que el hombre la sigue al compás de los movimientos sensuales de su cintura.
  Ejemplo de baile:

  En Argentina la cumbia influenciada por ritmos folclóricos argentinos como el Chamamé, las guarachas y el cuarteto, entre otros. Más adelante, aportaron su sabor ritmos latinos como la salsa y el merengue. En la etapa más reciente, se incorporaron elementos del pop y del rock.

  En la cumbia de Argentina, se diferencian claramente varios estilos, entre los que podemos mencionar el norteño, el cordobés, el santafecino, sonidero, etc., hasta llegar a las últimas variantes que se han desarrollado como la cumbia rapera, la cumbia de barrio y la cumbia villera.

Videos:

"La cara sucia"

Los Candelosos - "Gaita para el magdalena"

Alberto Pacheco - "Cumbia cienaguera"

FUENTES:

1) http://es.over-blog.com/Que_es_la_musica_Cumbia_y_sus_origenes

2) http://www.informacionargentina.com/es/musica/musica-de-cumbia.html

3) http://www.perucumbia.pe/historia/

4) “Música Latina en el área metropolitana de Washington D.C.” de Liselle Alfaro, Cinthya Endicott, Brenda Franco y Cristian Pérez. 

MERENGUE

 

   El Merengue es un estilo de baile y musical, característico de la República Dominicana. Su origen es discutible ya que nunca quedó bien claro, pero tal vez se acerque mucho la teoría del investigador de la cultura dominicana Fradique Lizardo Barinas que dice que el merengue se desprende de una música cubana llamada URPA o UPA Habanera, en el cual una de sus partes se llamaba merengue. La UPA paso a Puerto Rico, en donde fue bien recibido, llegando a Santo Domingo (capital de la República Dominicana) a mediados del siglo XIX. El merengue tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo cuya influencia se extendió por Haití, Venezuela y las Antillas.

   La estructura musical del Merengue constaba de 3 partes: Paseo, cuerpo o merengue, y Jaleo. El Paseo solía ser de corta duración y era semejante a una marcha;  luego era seguida por  el cuerpo o merengue que contenía  un texto tópico; y entonces seguía el Jaleo, que era una parte de llamada y respuesta entre los instrumentos. El merengue se toca en tiempo moderado, compás rápido y ritmo binario, alternando estrofas y estribillos. En cuanto a la rítmica, algunos músicos la tocan en 2/4, y otros en 5/8. El hecho central del merengue es el patrón de 5 notas que es frecuente en la música del Caribe, y es entendido como un aporte esencial de las culturas africanas.

  
 Desde el principio el merengue se ejecutó con los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir como los instrumentos de cuerda llamados Bandurrias. Pero años más tarde, llegó por El Cibao el acordeón diatónico de origen alemán, quien sustituyó a la bandurria, conformándose así la estructura instrumental del conjunto de merengue típico o merengue folclórico que constaba del acordeón,  la güira y la tambora (tambor de 2 parches). Cada uno de estos 3 instrumentos representa a las influencias que tuvo el merengue. La influencia europea es representada por el acordeón; la africana por la tambora; y la aborigen por la güira. El merengue folclórico o también conocido como El Perico Ripiao, hoy en día, aún es encontrado sobre todo en los campos del país. 

   En cuanto al baile del merengue, es considerado muy sencillo, ya que la coreografía se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama “paso de la empalizada”, pudiendo uno dar vueltas hacia la derecha o izquierda. Esto constituye al merengue de salón, en el cual las parejas no se separaban jamás. También se encuentra lo que se conoce como “Merengue de figura”, en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y floreros (adornos), siempre sin soltarse en ningún momento. Se puede distinguir en el baile la influencia de las costumbres africanas y europeas, cuando se ve un pronunciado movimiento de las caderas junto con la posición de brazos de baile de salón (contradanse). 

Ejemplo de baile del merengue:

 

 El merengue en sus principios fue muy rechazado por la clase alta de su época, llegándose a hacer campañas muy fuertes en contra de este, que luego fracasaron. Por el año 1850 se comenzó de a poco a ser más conocido desplazando a la Tumba que era la música más popular y que más se escuchaba en la época. El año 1939 fue muy importante para la aceptación del merengue, ya que se empezó a utilizar la radio para su difusión, y también, una familia de la aristocracia solicitó para una fiesta a Luis Alberti para que compusiera un merengue para tal celebración, pero que tuviera “letras decentes”, ya que la letra de los merengues solían tener contenido sexual (basadas en dobles sentidos) .Luis Alberti aceptó y compuso el merengue “Compadre Pedro Juan”, considerado el Himno de los merengues. Después del asesinato del dictador Rafael Leonidas Trujillo en 1961, que estuvo al mando de la República Dominicana entre los años 1930 a 1960, el merengue fue evolucionando durante todo el siglo XX, abriéndose políticamente y culturalmente.  Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón; y luego con la aparición de orquestas con complejas secciones de vientos. Se llamó a esta nueva forma del merengue: Merengue de salón o de orquesta, propio de los centros urbanos del país. Ya aquí, la forma tradicional del merengue cambió, desapareciendo el Paseo, alargándose un poco más el Cuerpo pasando de 8 o 12 compases a 32 o 42, y al Jaleo se le introdujo algunos ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.  La velocidad del merengue se incrementó muchísimo, dejando atrás a los merengues lentos. Artistas que representen esta época pueden ser Johnny Ventura y Wilfrido Vargas.

Videos:

"El Cibao" (Merengue folclórico)

 Luis Alberti - "Compadre Pedro Juan"

Wilfrido Vargas - "El Comején"

FUENTES:

1)  http://lavendatransparente.wordpress.com/

2)  http://www.rosariosalsa.com.ar/

3) “Música Latina en el área metropolitana de Washington D.C.” de Liselle Alfaro, Cinthya Endicott, Brenda Franco y Cristian Pérez.